Читая разные публикации о т.н. русском роке, обращаю внимание на то, что авторы большинства из них находятся во власти стереотипов, через призму которых получают весьма искаженную картину и не замечают действительно важных вещей.  Можно выделить несколько базовых мифов, разделяемых (явно или неявно) практически всеми, кто пишет о рок-музыке на постсоветском пространстве:

Миф 1. "В отечественной рок-музыке главную роль играет текст".  Подобные утверждения можно встреть в самых разнообразных источниках: от статей в журнале "Мы" начала 1990-х до публикаций в респектабельных музыковедческих журналах.  Миф разрушается очень легко: достаточно вспомнить Моррисона, Дилана,  Хэммилла, Синфилда, Коэна, Баррета..... (список можно продолжить). 

Миф 2. "Отечественная рок-музыка развивалась в изоляции от мировой сцены". Это одновременно и так, и не так.  Многие веяния с Запада до нас доходили с опозданием. Но мы не одни такие.  Географическая  удаленность и отсутствие оперативного доступа к информации не помешали формированию весьма оригинальной сцены в Японии или в какой-нибудь Новой Зеландии.   Кроме того, слухи о закрытости СССР сильно преувеличены: "Кино" в конце 80-х делали примерно то же самое, что The Cure в Великобритании, Indochine во Франции или  Pornografia в Польше.  Очень много музыкальных, текстовых и других параллелей, причем далеко не всегда следует вести речь о прямых заимствованиях.

Миф 3.  "Наши все драли с Запада".  Это опять же верно и неверно одновременно. Зачастую в результате самозабвенного копирования создаются вещи, в разы превосходящие оригинал.  Об этом не так давно писал Миша Вербицкий:  Летов по крайнем мере в раннем творчестве старательно копировал тошнотворных Ramones и Dead Kennedys, но в результате получилось нечто, на оригинал совершенно непохожее.

Прочитал вот такую забавную статью: komar28,  филолог-славист из Австрии (всем рекомендую, кстати, ее читать и френдить - пишет очень весело и интересно) размышляет о прецедентных феноменах русской культуры, выделяя в числе прочих творчество Виктора Цоя, ставшего (цитирую дословно) "символом рок-сопротивления советской системе".


Прочитал текст по ссылке выше - и задумался: откуда пошло восприятие Цоя как культурного героя? Почему именно о нем говорят как о каком-то символе поколения? Откуда взялся этот миф и  почему он так живуч? Ведь если судить по гамбургскому счету, на последующую культуру творчество Цоя почти не оказало; его "влияние на умы поколения" (так писал какой-то автор журнала "Мы" в начале 1990-х) весьма и весьма сомнительно.

Кстати, мы тоже воспринимаем западную культуру и музыку через призму большого количества мифов и штампов. Когда я только начинал общаться и дружить с иностранцами, то был немало удивлен, что для многих из них The Doors, Nirvana и Depeche Mode не имеют такого культового статуса, как для нас.  А о творчестве многих действительно культовых на Западе музыкантов о нас почти никто не имеет никакого представления.

На этом материале неплохую работу по социологии культуры можно написать, между прочим.

Приобрел недавно читалку - и начал разыскивать в Сети электронные версии книг, которые запоем читал в детстве и юности.   Очень удивился и обрадовался, обнаружив в свободном доступе повесть хабаровского писателя Николая Курочкина под названием "Смерть экзистенциалиста".   Полный текст выложен, в частности, здесь.  Когда-то, помнится, я даже хотел ее отсканировать и выложить в сеть, но по причине нехватки времени этого сделать не получилось.

Вещь, кстати, совершенно гениальная: образы, мотивы, конфликты прозы Сартра и Камю (довольно занудной, на мой вкус) автор в полупародийной манере переносит в экзистенциально-алкогольный контекст эпохи позднего СССР.  Получается очень весело.   Философская эрудиция Курочкина, кстати. поражает воображение: именно из его повести я в 18 лет узнал имя Пиамы Павловны Гайденко. 

Всем, кто связан или был связан с философией - прочитать обязательно.

Вот тут выложена ссылка на скачивание альбома Introducing группы Etran Finatawa (в переводе с языка тамашек это название означает "Звезда традиции" из Нигера.  Туареги играют пустынный блюз в духе Terakaft и Tinariwen.  Очень драйвовая и одновременно медитативная музыка.

Вообще в странах Азии и Африки часто наблюдается интересный феномен: люди, незнакомые или поверхностно знакомые с западной музыкой, берут в руки электрогитары и, пытаясь подражать западным образцам, выдают что-то совершенно невероятное и превосходящее оригинал. Туарегский блюз, который на блюз похож зачастую очень отдаленно - как раз что-то из этой оперы.

Идеи революции 1917-го умерли еще и потому, что на смену революционным песням, вызывавшим бурный эмоциональный отклик широких масс,  пришел давящий официоз сталинской эпохи.

Диссидентское движение в СССР во многом проиграло из-за того, что почти не думало о победе на эстетическом и эмоциональном уровне. Своих массовых песен протеста, например, оно не создало.

Идеи перестройки в позднем СССР умерли в том числе и потому, что инструментом их трансляции в массы была лубочно-кооперативная эстетика в диапазоне от "Белых роз" до "Мальчиков-мажоров" и "Поезда в огне".

В 1990-х было, против чего протестовать, однако никто не смог бросить в массы доступного, понятного и красивого протестного послания.  Эта эпоха не породила своих песен протеста вообще.  Разве что карикатурные поделки какого-нибудь Харчикова или Ивана Баранова.

Протест 2011-2012 года умер, не успев родиться.  Все смешалось: Шевчук, Быков, Ксюша Собчак, Кортнев, Акунин... Эстетика "нового среднего класса", "хипстеров" или как их там еще называют, представляет собой не более чем скучный трэшак.  Ну какой протест возможен при таком бэкграунде?

Прочитал роман В.А. Кочетова "Чего же ты хочешь?", о котором очень много слышал (в первый раз, кажется, встретил упоминание о нем в книге Роя Медведева о Брежневе). 

Роман производит парадоксальное впечатление: автор, всегда бывший рупором официальной пропаганды, сам того не желая и не ведая, написал книгу, которая выглядит как постмодернистски-издевательская демонстрация несостоятельности пропагандистских клише.  Вроде бы и повествование скроено прочно и ладно, как серый костюм партийного работника - не придерешься, не разорвешь! - но в то же время обнаруживаются в нем разные нескладности и несовместимости, из-за которых воспринимать все это всерьез становится невозможным.  Об этом уже неплохо написал Евгений Попов в статье "Всеволод Кочетов как предтеча концептуализма".   Приемы деконструкции официального советского дискурса, которые Кочетов открыл, сам того не зная, впоследствии стали сознательно использоваться Приговым, Рубинштейном, Сорокиным и иже с ними.  Теперь я понимаю, что подобные книги для либеральной интеллигенции советского времени были примерно тем же, чем для нас сейчас является ЖЖ-сообщество  trashculture : материалом для зубоскальства. Кстати, пародии на роман (вот, например) кажутся гораздо менее смешными, чем оригинальный текст.

Кстати, познакомившись с официальной советской литературой 1950-х - 60-х гг., обнаружил, что многие мотивы и реминисценции оттуда активно используются в современной поп-культуре: так, сцена комсомольского собрания в фильме "Стиляги" явно позаимствована из мало кому известного сейчас романа А. Я. Эрлиха "Молодые люди".

Наткнулся на это:

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_converts_to_Islam
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_converts_to_Judaism

Весьма любопытные списки. Узнал, в частности, что уже в зрелом возрасте приняла иудаизм Элизабет Тейлор (никогда об этом раньше не слышал).  И очень удивился, увидев в списках принявших ислам имя.... Питера Мерфи из Bauhaus (!) -  об этом я тоже никогда ничего не слышал.

В связи с последним фактом стало интересно: исследовал ли кто-нибудь такой характерный для западной культуры ХХ века феномен, как использование религии вообще (и ислама в частности) в качестве инструмента социального, политического и эстетического протеста?
Тема вообще интересная -  сразу же вспоминаются "Нация ислама" и "Черные пантеры", эстетика и риторика которых строились на отметании традиционных американских ценностей.  Образу типичного американца, т.е. белого протестанта англосаксонского происхождения , они противопоставляли другой образ, который можно обозначить как "чернокожий, с африканским корнями, мусульманин".  Все это очень повлияло на хип-хоп-культуру: многие американские и французские рэпперы (не только чернокожие, но и люди вполне европейского происхождения, как  например, полуфранцуз-полуитальянец Филип Фраджоне, более известный под псевдонимом Akhenaton) являются практикующими мусульманами.    Интересно, кто-нибудь писал на эту тему? и есть ли какие-то исследования по поводу возникновения симпатий к исламу среди западных левых?

Вот тут выложена компиляция африканских гаражных групп 60-х годов ХХ века. Представлены коллективы из Ганы, Анголы, Мозамбика, Конго, Мадагаскара.  Очень весело и драйвово. Самое любопытное заключается в том, что африканские копии многих европейских музыкальных течений зачастую оказываются гораздо ярче и интереснее оригинала.  Африканцы стараются снимать европейскую музыку "один в один", но рано или поздно привносят в нее элементы, европейской культуре совершенно чуждые, и начинают играть что-то свое.

Непаханое поле для отечественной (и не только для отечественной) африканистики, кстати.  Для большинства исследования Африки почему-то ассоциируются с изучением зулусских деревень, охотничьих танцев масаев и прочей шелухи, которая если и существует, то только в виде экзотики, которую показывают за деньги неискушенным европейским туристам.  О настоящей и живой культуре современного африканского города мало кто имеет представление.  На Западе об этом пишут не так много, судя по всему. Кроме отдельных статей в Интернете, я почти ничего и не видел.

Вот еще одна ссылка специально для любителей музыкальных редкостей и вкусностей: компиляция гаража из ЮАР под названием  Zulu Stomp! South Africa Garage Beats .   Весьма любопытно.

Вчера посетил вот это богоугодное мероприятие. 

На концерте царила карнавальная атмосфера: экстатическая коллективная пляска с разматыванием рулонов туалетной бумаги по сцене поневоле наводила на проведение параллелей со знаменитой книгой Бахтина о творчестве Франсуа Рабле.

Кстати, обратил внимание, что к так называемой "низовой" культуре тяготеют в первую очередь представители интеллигенции - выходцы из хороших семей, с хорошим образованием и воспитанием.  Немало поклонников "низовых" жанров можно найти еще среди военных - разнузданная стихия карнавала служит неплохим лекарством, позволяющим раскрасить уставные будни.

Среди малообразованных гопников, например, мало кто слушает "Сектор газа".  Все поклонники "Сектора" - сплошь и рядом интеллигенция, люди с высшим образованием. Небыдло, как сейчас модно говорить.  Именно это самое небыдло и составляет основной контингент сообществ gopota_ru и trashculture.

По мере взросления и расширения кругозора человек, как правило, начинает воспринимать трэш со здоровым юмором. Вспомните, сколько гнева в адрес того же "Ласкового мая" было выплеснуто  поклонниками рока на страницах "Паруса", "Уральского следопыта" и "Мы" в начале 90-х.  Сегодня авторы этих возмущенных писем пускают ностальгическую слезу под "Белые розы" и "Седую ночь".  Вот такая диалектика получается.

Совершенно случайно обнаружил в сети ссылку на скачивание следующего раритета:
http://dadaisback.blogspot.com/2011/12/bambara-mystic-soul-raw-sound-of.html  В lossless, между прочим!

Подборка музыки из Буркины-Фасо - очень искренняя музыка, полная живой энергии и драйва.

Музыка Западной Африки конца 1960-х - начала 70-х сейчас сейчас слушается с огромным интересом. Африканские музыканты не мыслили штампами и под влияние западных традиций (о которых они знали урывками или не знали совсем) практически не попадали, а поэтому зачастую изобретали велосипеды, создавая нечто наивное и гениальное этой своей наивностью.

Слушая сборники музыки из самых разных африканских стран (Ганы, Нигерии, Танзании, Кении, Мали, Бенина, Гамбии, Сенегала), которые качаю в последнее время в огромное количестве, все яснее понимаю, откуда растут ноги у Can. Очень многие композиторские и исполнительские приемы, считающиеся радикальными новациями,  были явно позаимствованы ими у африканцев.

Собственно, Can были почти единственными из европейцев, кто пытался внедрять в свою музыку аутентичные, непереваренные западной культурой элементы этнической музыки.  У Talking Heads в некоторых вещах тоже присутствуют интересные эксперименты с африканскими мотивами, которые европейской культуре абсолютно чужеродны - отсюда их новаторское звучание.